Um beijo roubado, filme de Wong Kar-Wai

É o filme que o Cinecajueiro exibirá hoje à noite (21hs.) no restaurante Casapraia. Ainda não vimos o filme, Cláudio e eu; sei que a crítica se dividiu.
De qualquer maneira, ver um filme dirigido por Wong Kar-Wai é sempre um bom programa, mesmo que seja uma obra menor.
Abaixo, artigo do crítico de cinema, Luis Carlos Merten..
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"The Blueberry Nights abre daqui a pouco, oficialmente, o 60º Festival de Cannes. Vieram o diretor Wong Kar-wai e a dupla principal, Norah Jones e Jude Law. Muitos coleguinhas, incluindo do Brasil, torceram o nariz. Eu gostei! Elaine Guerini foi mais longe - queria comer torta de mirtilo, beijar o Jude Law. A torta é muito importante. Blueberry quer dizer mirtilo, seja lá o que isso significa. Me informam que é uma fruta parecida com amora. Wong Kar-wai queria que a torta fosse de strawberry (morango), mas aí perguntou a Norah qual a torta que ela mais odiava. Norah respondeu que era a de mirtilo. Kar-wai a fez comer quilos dessa torta. Pelo visto, é um autor que tortura suas mulheres para deixá-las mais belas. Norah jura que nunca havia pensado em ser atriz. Um dia lhe liga este cara de Hong Kong. Ela achou que Kar-wai queria usar sua voz no filme, alguma canção, quem sabe. Ele queria sua presença física. Queria que ela fosse atriz e, para marcar bem, disse que não ia usar nenhum disco dela na trilha. Norah assistiu ao DVD de In the Mood for Love (Amor à Flor da Pele). Embarcou na hora. Kar-wai continua in the mood for love. My Blueberry Nights conta a história dessa dupla. Aguardem - este beijo vai entrar para a história. Kar-wai filmou em cinemascope. Formato widescreen. A tela larga não parece a mais indicada para uma história tão intimista. Como no caso de certos autores que usam o plano contínuo, ou a profundidade de campo, o espectador constrói seu plano. Saí do cinema nas nuvens. Espero que vocês tenham a mesma sensação que eu."

La Madonna della Seggiola

By Rafael Sanzio

Maria Edoarda (DUDU) Santo André

Dudu foi a primeira italiana a chegar em Santo André. Aqui, ela é mais conhecida que farinha. Seu aniversário de 80 anos foi memorável. Na festa-surpresa organizada por amigos, em 2006, não tinha menos de 300 pessoas.
Foi lá no casarão que hoje abriga o IASA. Colocaram bandeirolas com as cores da Itália, muita comida e bebida, e a música foi de uma banda legítima, daquelas de Belmonte.

Aqui na chegada, à festa, com o Oscar. Todo mundo chorou.

René Magritte

Meio mundo deve ter visto o "doodle" que 0 Google colocou hoje no ar, de uma obra do artista surrealista belga René Magritte, que hoje, 21 de novembro, completaria 110 anos.

O site http://uninuni.com/doodle/ esclarece:
“Você sabe o que é um doodle?
Doodle é um desenho ou esboço feito por alguém quando se está prestando atenção ou fazendo outra coisa. Em suma, são rabiscos do tipo que todo mundo faz na última folha do caderno ou quando está ao telefone.

O Google também tem seus doodles. Ou nunca notaram que às vezes o Google muda o logo de sua página oficial?”

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ótimo, o trocadilho google/doodle

a exposição de Elisa Bracher

Uma pessoa amiga de Santo André, a Geno Riva foi a responsável pelas montagem da exposição de Elisa Bracher, fotógrafa que iluminaou uma postagem recente do redefurada.

Trabalhei como secretária do pai dela (Fernão Bracher), quando ele foi presidente do Banco Central. As duas filhas do meu antigo chefe deram para artistas: Elisa, fotógrafa, e Beatriz, escritora. Um dos varões, Cândido seguiu a carreira do pai.

Em 6.2.2005, a Gazeta Mercantil anunciava:
“Aos 70 anos, Fernão Carlos Botelho Bracher vai pendurar as chuteiras. Até o fim do mês, o banqueiro deixa a presidência do Itaú BBA para assumir um assento no conselho de administração. Seu posto será ocupado pelo herdeiro Cândido Botelho Bracher que, assim como o pai, é oriundo da estrutura original do BBA.”

Geno deve muito ser competente no que faz: exigente, a família Bracher é finíssima e tem – pelo menos na minha memória – aquele tipo de elegância que passa longe dos novos ricos.

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a foto é do acervo da BBC (Londres). Obra de Elisa Bracher

Tereza Hiltbrunner

Tereza, acho que escrevi o seu sobrenome errado... só quero lhe dar um abraço atrasado pelo aniversário. Não estava aqui no dia, mas soube pelo Cláudio que a paella que o Allan preparou lá no Gaivota estava deliciosa.

Não sabia que o suíço é versado em culinária espanhola...

Meu desejo voltado para você é que a casa que você está construindo fique bem gostosa e alegre, assim como esse sorrisão que você põe no rosto.

Página policial

Fomos até Santo Antônio apanhar a bicicleta na lojinha de consertos. A conversa lá não poderia ser outra: os roubos em residência que estão acontecendo na vila.

Dois dias atrás, assaltaram o Luís (do viveiro de plantas) à mão armada, com invasão de domicílio.

Roubaram até a casa do pastor Paulo, da igreja evangélica.

Ontem de manhã, a CTU – a tropa de elite da polícia militar daqui – se deslocou de Cabrália para Santo Antônio. Os bandidos estavam entocados numa das ilhas do mangue e contavam com armas pesadas, segundo os comentários.

Houve tiroteio, ninguém da polícia se feriu. Foram embora levando um dos bandidos – morto – e os outros, dizem, estão agonizando no manguezal.

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a foto é da praia da Ponta de Santo Antônio

a profissão de estilista

Visitei a exposição da artista belga Isabelle de Borchgrave que apresenta uma coleção de réplicas de trajes históricos, em tamanho natural ( forma tridimensional), feitos de papel, com técnica de tromp l'0leil.

Isabelle reproduz estampas de vestes históricas (claro que havia um vestido de Maria Antonieta e vários de Coco Chanel), os bordados, as estampas, os sapatos, tudo é perfeito.

Percorri a galeria da FAAP com essa moça que mora na Alameda Itú -- e tem chão em Santo André -- o que só acrescentou prazer, pois além de bom gosto e criatividade, ela sabe um tanto sobre a história da moda. E como sou curiosa pra tudo...

A exposição vai além: a gente não pode deixar de sentir a questão do tempo, da impermanência da moda, da transitoriedade do papel e de tudo que tem vida.
Como diz o texto de Denise Pollini, no catálogo da exposição: “ao recriar modelos significativos da história da moda no papel, retirando a morbidez da memória do corpo que os habitou e a lembrança da perda, ela retira também o aspecto frenético da moda e nos apresenta a possibilidade da contemplação, como se pudéssemos parar por um instante o carrossel delirante da moda."

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Camila, você foi muito lembrada.

Mallu Magalhães

Ontem à noite fomos – eu, Caio e seus amigos – ao Bourbon Street ver o show da Mallu Magalhães & sua banda. A moça não é uma Billie, nem uma Nina, mas Ella tem apenas 16 anos, é afinada, compõe, tem atitude e swing, toca banjo, violão base, escaleta e gaita. É um pequeno fenômeno.

Fui dormir na madrugada, passei o dia como uma sonâmbula, mas a-m-e-i o som da moça, repertório em folk, MPB e rock clássico. A moça estourou, e veio via My Space, o site de relacionamento que virou plataforma de lançamentos musicais.

A Bravo! de outubro tem matéria sobre ela:

“A paulistana Mallu Magalhães, de 16 anos, inicia outubro como uma das atrações do Video Music Brasil, o badalado prêmio da MTV. A cantora foi indicada em três categorias: revelação, melhor show e artista de 2008.
Mais do que um fenômeno, Mallu é uma guerrilheira, expressão disparada pela própria menina para se referir às estripulias que anda aprontando. O motim em que se engajou, colorido, irreverente, frenético, já arrebanhou jovens artistas de outras partes do mundo e se orgulha por contabilizar ao menos uma façanha: implodir a lógica que costumava nortear a indústria fonográfica. No Brasil, a revolução se insinua desde a virada do século 20 para o 21, mas ainda não havia encontrado representante à altura —alguém que, em questão de meses e usando a internet como trampolim, saísse do anonimato, conquistasse uma legião de admiradores e alcançasse a mídia tradicional sem o auxílio de nenhuma gravadora. Agora encontrou.

A história de Mallu Magalhães é sensacional. Mas não valeria nada caso seu disco de estréia fosse um grande desapontamento. E isso é justamente o que ele não é. Desde o início de sua confecção, tudo deu certo. O empresário de Mallu sonhava com Mario Caldato Jr. na produção e mandou o link do MySpace dela para que fosse avaliado. Mario achou o trabalho interessante e quis ir a um show para ver Mallu em ação. Percebeu então que ela era "de verdade". No estúdio, Mario, Mallu e seus músicos conviveram por duas semanas. Apelidado por ela de Marioca, o produtor logo entendeu que estava lidando com uma artista extremamente criativa e travessa.... (...) "

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se alguém quiser ouvir o som da menina, o URL do MySpace é
http://www.myspace.com/mallumagalhaes

Bourbon Street Music Club

O lugar é famoso pelos shows com grandes nomes do jazz. Já recebeu astros do porte de Buddy Guy e B.B. King (há uma réplica da célebre guitarra Lucille numa vitrine).

King é considerado uma espécie de padrinho da casa: foi o primeiro artista a se apresentar no palco do Bourbon.

Os ambientes da casa são espelhados nos night clubs de New Orleans, e a cozinha apresenta pratos da culinárias "cajun" e "creole". Vive lotado.

a teia de ariadne

Pedi-lhe para deixar-me passar um pouco de sua escrita pela rede furada; agora, um fragmento poético seu grudou-se aos retalhos desta colcha mal alinhavada e inacabada, por definição.

O exercício de escrever remete à clássica comparação com as figuras de Penélope e seu engenhoso artifício de tecer a mortalha de Laertes durante o dia para desfazê-la à noite (enquanto espera pela volta de Odisseu), da princesa Ariadne que forneceu o fio de lã que orientou Teseu no seu percurso no labirinto do Minotauro, de Aracne, a tecelã que urdia suas histórias em tapeçarias belas ao ponto de despertar a ira da deusa Minerva: seu castigo foi virar aranha e tecer pela eternidade.

Deve estar contando histórias até hoje. Ela e Sherazade.

Escolher caminhos é tarefa incessante: há fiapos, fios e fibras óticas em cantos e recantos. Qualquer texto traz embutido o desafio da interpretação. Lendo sua escrita, escolhi uma vereda para adentrar: surgiram sensações de nostalgia, de alegria, de saudade.

Veio também a (malfadada?) esperança de parar os cataclismos de qualquer espécie e de extinguir a dor... mas talvez essa seja outra rede furada.

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Torço para você continuar escrevendo e despertando sensações.

Le déjeuner sur L'Herbe

Jardins do Museu da Casa Brasileira que conta com um agradabilíssimo restaurante ao ar livre, onde ficamos sob guarda-sóis.

Obrigada à família que me levou (e ao meu filho) para conhecer o local.

Para ficar na memória do nosso (re)encontro.

Museu da Casa Brasileira

Quase não penso mais no meu antigo emprego, a não ser para me felicitar intimamente por ter feito a escolha profissional certa. De uns dias para cá, curiosamente, nossas linhas estão voltando a se cruzar, seja por um crachá, uma poesia, uma colega que vai passar uns dias em Santo André ou uma exposição, como a de Elisa Bracher, filha de um antigo chefe.

Domingo passado, um dia intensamente iluminado e fresco, fui almoçar no restaurante que fica nos jardins do Museu da Casa Brasileira. Aproveitei para conhecer o acervo do Museu e ver a exposição temporária que – para meu encanto – era justamente a das fotos de Elisa.
A artista fez um estudo da Favela da Linha, daqui de São Paulo, resultando uma obra que permite ler a comunidade através da criatividade de seus moradores (que não aparecem nas fotos). A singularidade é expressa pela forma e pelas cores das moradias, sem aquele jeito de “tudo igual” que normalmente é imposto às favelas pelo olhar comum. Pelo contrário, cada casa, cada barraco, aparece de uma forma vívida, com um aproveitamento perfeito dos efeitos da luz e da cor. Dava uma vontade enorme de tocar as fotos, os painéis pareciam ter relevo, massa corrida, rachadura...

Em contraponto, Elisa percorreu sete estados nordestinos e realizou um segundo ensaio fotográfico nas cidades de origem dos migrantes, registrando suas antigas moradias, bem menos amontoadas, menos remendadas e até mesmo dentro de paisagens.

Deve ser por isto que lá em Santo André quase ninguém se interessa em migrar para as cidades grandes. O pessoal fala que “se é pra sofrer, pelo menos que seja num lugar bonito.”

vende-se barco

Por enquanto é só um casco, sentado em Santa Cruz Cabrália, na outra margem do rio.

Durante a travessia de balsa me pediu uma sugestão para o nome.

“Macanudo”, me veio de repente.

Riu, e preferiu a tradução: “Bacana”.

Bacana será.

Os gauleses

Asterix

HQ forever

Calvin and Harold

Trânsito em Pequim

Maria Bonomi na Estação da Luz

Foi como Maria Bonomi batizou a obra que fica num dos túneis da Estação da Luz, no centro de São Paulo.

A obra é dividida em três cores: branco-neve, amarelo-ocre e vermelho-terra. A parte amarela remete à literatura de cordel. No vermelho, estão representados mais de 600 objetos esquecidos na Estação ao longo de cem anos. No branco puríssimo, há ilustrações de figuras abstratas, linha de expressão mais conhecida da artista.

Esta semana, quando fui ver a exposição dela na Pinacoteca, desci do metrô na Estação da Luz e passei em frente a este mural gigantesco (73 metros de comprimento e três de altura), sem prestar a mínima atenção.

Na volta, tomei um susto quando olhei para ele. Parecia ter adquirido vida! Parei para olhar com calma, especialmente a parte vermelha, a dos objetos esquecidos: quantos óculos, sombrinhas, livros, malas, objetos musicais, ferramentas, crianças... Fiquei ali parada um tempão com um nó na garganta...

Ontem, quando me dirigia ao Cinema Belas Artes para ver o último filme de Woody Allen (“Vicky, Cristina, Barcelona”, uma obra divertida e inteligente), estanquei surpresa com o painel que circunda um prédio na esquina da Rua Bela Cintra com a Av. Paulista. Nas placas de concreto que envolvem as fachadas do pavimento térreo, reconheci imediatamente outra obra desta artista plástica que cinco dias atrás era apenas uma vaga referência artística na minha cabeça.

Do site http://tc.batepapo.uol.com.br/convidados, retirei pequenos trechos de uma conversa da artista.

“Eu me inspirei na história da estação da luz. A estação de trem é um lugar em que as pessoas chegavam em SP cheio de esperanças. Busquei referências do que as pessoas traziam em suas viagens, sua emoções... E quis traduzir em cores tudo isso que descobri, por isso eu dividi o painel em três cores: branco, que simboliza o futuro, que está no triângulo central, em outra parte há uma cor vermelha, que simboliza a cor das nossas terras. E para terminar, um amarelo, que faz referância à terra seca do nordeste.”

(...) “Eu batizei o painel de Epopéia, com a ajuda de um grupo de colegas e trabalhadores da arte que me ajudaram a compor a obra. Para mim, todo mundo passa por duas "epopéias", uma dela faz referência à luta de cada um de nós e a segunda epopéia de todo mundo é a busca de um mundo melhor. A "Epopéia" da obra é uma referência à busca dos povos brasileiros que vieram buscar uma vida melhor em São Paulo.”

Visita ao Banco Central do Brasil

Ontem, por volta das quatro da tarde, fiz um longo trajeto a pé na Avenida Paulista para ir até o Banco Central apanhar o crachá de aposentada que eu solicitara em setembro.

Aqui em São Paulo, nós, os aposentados, pagamos meia-entrada em cinemas, teatros, museus... Uma maravilha! Meu marido tem e eu morro de inveja.

As portas do Banco estavam fechadas, mas como são de vidro notei que havia vários guardas da segurança à entrada. Um deles me apontou o interfone. Expliquei o motivo pelo qual precisava entrar. Ele perguntou se eu era funcionária.

-- “Já fui, agora estou aposentada”.

-- “Senhora, funcionários e aposentados precisam apresentar o crachá.”

-- “Não tenho ainda, moço, vim justamente para pegar o meu, lá no terceiro andar, setor de pessoal.”

O rapaz pensou, pensou, confabulou com outro, chamaram um senhor que parecia ser o chefe e finalmente me deixaram entrar para apanhar o crachá que estavam me exigindo.

Aquela velha estória do cachorro mordendo o rabo.

Depois de apresentar o RG para as moças do saguão, cheguei, finalmente, ao elevador. Subiu comigo um simpático colega; logo entabulamos uma conversa, e quando saímos do elevador ele parou um pouco para me contar uma piada.
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Piada: uma Velhinha e um Velhinho estavam deitados. O sujeito se levanta para ir à cozinha e a mulher aproveita para pedir-lhe duas bolas de sorvete com cobertura de caramelo; pede para o marido anotar, assim não esquece.

“Não precisa, diz o Velhinho. Isso eu consigo lembrar”

“O problema é que eu também quero umas castanhas raladinhas por cima, e umas 4 ou 5 daquelas jujubas novas.... anota, por favor.”

O Velhinho teimou, teimou, não anotou e errou feio: trouxe-lhe uma omelete caprichada. Mesmo assim, levou bronca:

“Eu não disse que você ia esquecer das torradas?!”

Voltando ao terceiro andar: nada de crachá. Fui encaminhada para o DESEG (Departamento de Segurança?). Lá fui atendida por uma moça jovem, bonita, de olhar inteligente. Perguntou-me se eu lembrava da minha matrícula do Banco (será que alguém esquece?). Lembrei, claro: o CPF e a matrícula do Banco, a gente jamais esquece.

Anotou os dados e agora recebi seu email, gentil e atencioso.

Meu crachá não ficou pronto ainda.

Esqueceram de fazer.

Aniversário de Stefano

Foi linda, linda, a festa de aniversário do Stefano, nosso amigo, vizinho e chef de mão cheia (Restaurante Santa'Anas). Foi na casa do Giampi, em Mojiquiçaba e todo mundo, todo mundo mesmo, estava lá... Muita comida, bebida, vista linda, casa muito bacana, música boa: dia perfeito.

Porém o melhor de tudo foi o clima emocional que tomou conta da festa: muito carinho, alegria e bem estar rolando entre os presentes.

Atribuo isto ao fato de que Stefano é uma das pessoas mais queridas em Santo André. Sempre gentil e bem humorado... como será que consegue?

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todas as fotos são de autoria de Ana Teresa Tamancoldi, a mulher dele.

Meus queridos: um beijo especial para vocês. Saudades!

Aniversário de Stefano Arosio

Samir, Fátima e Rogério

Músicos de Santo André

Jean François, Stefano Visigalli, Roger e Spalla