Manakamana

Olhei de relance para as performances dos artistas de rua – lá estavam o Elvis Presley da Paulista e um homem que vestiu azul e saiu de Yemanjá. Estava com pressa: havia combinado ver dois filmes com uma sobrinha. O primeiro narra a emocionante história da jovem belga “Suzanne” ao longo de uns 20 anos. Filme bom, premiado. Porém o que ficou na minha mente foi o segundo filme, “Manakamana”, cujo título significa “desejo no coração” e é o que se chama de filme arrastado. Tomadas longas, exasperantes, tanto que vários espectadores abandonaram a sala de exibição.

O documentário mostra os peregrinos que sobem de teleférico ao templo da deusa Bhagwati, um dos mais famosos santuários do Nepal. Antigamente o percurso era feito a pé, montanha acima, levava horas. O templo nunca aparece, nem a imagem da deusa – os diretores não quiseram explorar o “exótico”. A viagem vale mais do que o destino, parece dizer o filme. Estamos na verdade olhando para os rostos dos passageiros, ouvindo conversa fiada, observando a linguagem corporal – tudo contra o cenário deslumbrante das montanhas e florestas do Nepal. Os passageiros vão de mulheres trajando saris coloridos, adolescentes nepaleses tirando fotos com suas câmeras digitais idênticas, um casal com um galo no colo, um par de músicos afinando seus instrumentos, um carro cheio de cabras...Um filme diferente sobre a convivência do moderno e do antigo, sobre o tempo e sobre a percepção

Flores Raras, o filme de Elizabeth Bishop

“Perca um pouco a cada dia. Aceite austero,
a chave perdida, a hora gasta bestamente.
A arte de perder não é nenhum mistério.”
--------------- O filme “Flores Raras” inicia com versos de Elizabeth Bishop, a grande poeta norte-americana que em 1951 navegou pela costa brasileira até encantar-se pelas montanhas de Petrópolis e pela arquiteta  Lota de Macedo Soares  com quem viveu um romance de 16 anos entre grandes alegrias, sofrimentos, crises de alcoolismo e extraordinários poemas. 
Foi Lota quem idealizou e administrou a construção do Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro.
Vale a pena desfrutar a direção de arte primorosa -- a fita tem um clima "de época" --  e o deslumbrante cenário avistado por quem habitava uma casa de vidro no meio da Mata Atlântica cercada de jardins belíssimos.
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“Depois perca mais rápido, com mais critério:
lugares, nomes, a escala subsequente
da viagem não feita. Nada disso é sério.
Perdi o relógio de mamãe. Ah! E nem quero
lembrar a perda de três casas excelentes.
A arte de perder não é nenhum mistério.”

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Acabei me envolvendo emocionalmente com a narrativa  – também perdi três casas e o relógio de meu pai – e me encantei com a forma delicada de tratar o tema da perda, no poema e no filme.
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“Tenho saudades deles. Mas não é nada sério”.
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Quem nunca?
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no post abaixo, a casa de Elisabeth Bishop em Ouro Preto 

La Jetée, o estranho filme de Chris Marker

La jetée é um filme curto, de 28 minutos que pode ser encontrado até no Youtube. Feito em 1962, traz uma reflexão complexa e poética sobre os poderes destrutivos e redentores da memória. Com uma característica marcante, não tem movimento! Onde já se viu cinema sem movimento?!

O curta é sonoro, em preto em branco com estilo narrativo ímpar - uma sucessão de imagens estáticas; são fotografias filmadas desse diretor que é um artista multimidia - poeta, novelista, fotógrafo.  Marker faz uso de inúmeros dispositivos da linguagem cinematográfica...Genial.

Melancolia, de Lars Von Trier

O diretor de cinema dinamarquês Lars Von Trier criou uma obra belíssima sobre o tema da Melancolia – mal as luzes se apagam, o fascínio das imagens e da música vindo da tela inunda a sala do cinema. Comigo, o filme aconteceu... Logo nos minutos iniciais aparecem vários quadros famosos, entre os quais a morte de Ofélia, a amada suicida de Hamlet, pelo pintor inglês John Everett Millais. A jovem flutua em um lago com uma vegetação exuberante  emoldurando seu corpo. Seu semblante melancólico, impassível, não esboça a mínima reação, representando uma visão imaterial da mulher; o rosto marmóreo lembra uma madona renascentista. Para pintar este quadro, Millais passou quatro meses no campo estudando a vegetação. Encontrei na Rede alguns significados para o simbolismo das plantas: o salgueiro representa amor sem esperança, as urtigas a dor, as margaridas perto da sua mão a inocência, as violetas no pescoço a fidelidade, a castidade e a morte precoce, a papoula a morte, as outras flores estão relacionadas com a tristeza; o miosótis na margem é para evitar o esquecimento…A obra faz parte do acervo da Tate Gallery, de Londres

O diretor do filme recriou o quadro em cinema, filmando a atriz Kirsten Dunst sendo arrastada pela correnteza de um riacho. A referência ao quadro de John Everett é clara:  Justine é uma Ofélia moderna que se suicida em câmera lenta, entregando-se ao "spleen", à depressão. Seu semblante, radiante, dá lugar a um rosto apático de maquiagem desbotada,  cabelo desalinhado; o véu de noiva é rasgado, o vestido se torna um estorvo que mal a deixa caminhar.

A primeira cena do filme é a imagem dos Caçadores na Neve, quadro do pintor Pieter Bruegel, o "Velho", de 1565. O jeito ameaçador dos caçadores chegando em silêncio sorrateiro perto da cidadezinha é amplificado pelo som do prelúdio de "Tristão e Isolda". Enquanto a música prossegue, o quadro vai se deteriorando devagar..

Outro quadro célebre colocado na tela é "O Jardim das Delícias Terrenas", a mais enigmática e sugestiva obra de Hyeronimous Bosch ("El Bosco"), executada cerca de 1500. No centro das excêntricas figuras está um pequeno ser humano apoiado no pássaro, na pose clássica da melancolia. O homenzinho realça a tristeza de Justine, a  bela noiva do filme que vai se tornando cada vez mais melancólica em meio ao fausto das 'delícias terrenas'.

O casamento de Justine é comemorado num palacete rodeado de jardins primorosos, às margens de um lago pertencente ao seu cunhado, John, um milionário casado com sua irmã Claire (Charlotte Rampling, magnífica no papel).  Requinte e ostentação espalhados pelos salões, pela vegetação, nos objetos da casa. Há um momento em que a noiva, angustiada, vai até o escritório e troca as páginas dos livros de arte que estão abertos nas estantes. A imagem acima, o quadro de Pieter Bruguel chamdo "O País de Cocanha", é um dos escolhidos. A Cocanha é uma terra fictícia, bastante empregada na arte medieval para representar o luxo e a extravagância; uma espécie de paraíso para os sentidos. Neste lugar imaginário a comida era abundante (chovia queijo do céu), lojas ofereciam seus produtos de graça, casas eram feitas de cevada ou de doces, sexo podia ser obtido imediatamente de freiras, o clima sempre era agradável, o vinho nunca terminava e todos permaneciam jovens para sempre. Fartura infindável.

Esse Caravaggio trágico -- "David com a cabeça de Golias" -- foi outra imagem  escolhida por Justine para destaque na prateleira. Pintor italiano,  cujo nome verdadeiro é Michelangelo de Merisi ,  sendo Caravaggio o nome da aldeia onde nasceu, em 1573, perto de Milão.  É uma das últimas obras do artista, um homem turbulento e desordeiro, características que o levaram mais de uma vez à prisão. A cabeça do gigante cortada por um jovem que a observa com um misto de piedade e desdém...

Uma pequena pinacoteca, dentro de um filme pleno de beleza visual.

doppelganger: o mito dos duplos

fotografia de mário cravo neto

cláudia andujar: yanomani

Caetano e Betânia: a long time ago

Caetano, hoje

miguel do rio branco eternizando o movimento, na praia...

.... e no trem  

"Doppelganger é uma palavra alemã usada para se referir ao fantasma de uma pessoa viva. Etimologicamente, ela vem de doppel (duplo) e ganger (que anda). Embora soe estranha, a palavra é mais comum na cultura mundial do que se imagina. O termo é utilizado em dezenas de jogos de RPG. Também aparece freqüentemente na literatura e no cinema. Seu representante mais famoso é o Retrato de Dorian Gray, do irlandês Oscar Wilde (1854-1900). Nesse romance, Dorian Gray, um rapaz da alta sociedade londrina, posa para um amigo pintor. Ao ver a obra pronta, Dorian manifesta o desejo de permanecer eternamente jovem, como no retrato. Dito e feito. Dorian vende sua alma para conservar seus traços da juventude, mas é o retrato que envelhece."  (revista Superinteressante)

"Limite", o filme de Mário Peixoto

O programa de hoje à noite, no Auditório Ibirapuera.  Peço emprestado parte do texto da Cinemateca de São Paulo para dar uma idéia deste filme, um verdadeiro mito do cinema brasileiro. Será minha primeira vez, em ótima companhia (Cláudio, Malu e Geno).

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 "O Auditório Ibirapuera exibe esta obra única recém-restaurada pela Cinemateca Brasileira e pelo laboratório L’Immagine Ritrovata da Cineteca di Bologna, na Itália, em uma iniciativa da World Cinema Foundation, instituição criada por Martin Scorsese. 

O filme ganhou mais uma trilha musical, inédita no Brasil, composta pelo norueguês Bugge Wesseltoft, um dos nomes mais significativos no mundo da música criativa na atualidade. Ele vem executá-la ao vivo durante a projeção, ao lado de seu patrício o violinista Ola Kvernberg e dos brasileiros Rodolfo Stroeter, no baixo, Naná Vasconcelos, na percussão, e Marlui Miranda, na flauta e voz. 

Mário Peixoto estreou o longa-metragem em 1931, no entanto, apesar de ter se tornado uma referência no cinema mundial, teve pouca repercussão no circuito cinematográfico da época. O filme só voltou a ser exibido em alguns festivais em 1978, mas continuou objeto de estudos e discussões.
A trilha sonora original, concebida pelo pianista e um dos atores do filme, Brutus Pedreira, era na época reproduzida em gramofone a cada apresentação. Bugge Wesseltoft se inspirou nela para compor o novo repertório, com a participação criativa de Stroeter, Naná e Marlui. Eles realizaram combinações sonoras inéditas, enriquecendo a percepção do filme em uma essência multicultural e plural com o objetivo de envolver os espectadores. 
“Fizemos uma ambientação impressionista baseada na seleção das primeiras músicas que acompanharam o filme”, explica Stroeter que, depois de encantar mais de mil espectadores – incluindo o príncipe e a princesa da Noruega – na première realizada na Òpera House de Oslo, trouxe o projeto para o Brasil. O mesmo grupo de músicos e mais o norueguês Ola Kvernberg prometem repetir o encantamento em São Paulo. "

Mostra de Cinema Internacional de São Paulo

Depois de várias tentativas frustradas, finalmente conseguimos vir para São Paulo na época do festival de cinema. A mostra de cinema daqui tem prestígio internacional, é a mais antiga no Brasil e se transformou em referência para a descoberta de cineastas e novos talentos na cinematografia mundial. Não sabia bem o que esperar desse evento: como seria passar duas semanas vendo o máximo de filmes possível num repertório de 250 títulos?  A primeira decisão foi escolher o tipo de credencial – optamos por uma que nos permite ver filmes entre oito da manhã e seis da tarde, de segunda a sexta-feira. Achamos que dois filmes por dia está de bom tamanho para nós. Tem gente que consegue ver 4 ou 5 filmes por dia!

Até agora, nossa lista de filmes assistidos está assim: 

 ELENA  (Rússia)

Diretor  Andrey Zvyagintsev
Um casal de meia-idade com passados diferentes. Ele é um homem rico e frio; ela, uma mulher doce vinda de uma família modesta. Eles se conheceram tarde na vida, e cada um deles tem filhos de casamentos anteriores. O filho de Elena está desempregado, incapaz de sustentar a família, sempre pedindo dinheiro para a mãe. A filha de seu marido é uma jovem negligente que mantém uma relação distante com o pai. Até que Vladimir tem um ataque do coração e é levado ao hospital, onde percebe que não lhe resta muito tempo. Um encontro breve e afetuoso com sua filha o leva a tomar uma decisão importante: ela será a única herdeira de sua fortuna. De volta pra casa, ele anuncia a decisão a Elena, que perde as esperanças de ajudar seu filho. Até então tímida e submissa, Elena bola um plano para dar a seu filho e seus netos uma chance na vida.

COMBAT GIRLS (Alemanha)
Diretor  David Wnendt
Marisa, uma jovem alemã de 20 anos, odeia estrangeiros, judeus, policiais e todos aqueles que considera culpados pela decadência de seu país. Ela pretende tatuar um retrato de Adolf Hitler no braço e só se sente em casa junto à gangue neonazista da qual faz parte. O ódio, a violência e as festas pesadas fazem parte de sua rotina. Quando Svenia, uma jovem de 14 anos, se junta ao grupo, Marisa se torna seu modelo de conduta: ela representa o ideal de combatente que luta pelos princípios da gangue. Mas suas convicções são questionadas quando ela acidentalmente conhece um jovem refugiado afegão.

INOCÊNCIA (República Tcheca )

Diretor  Jan Hrebejk
Tomás é um médico respeitado que trabalha em uma clínica de ponta. Ele leva uma vida confortável com sua família – sua bela mulher e sua filha adolescente, em quem vê traços dele. Eles moram em uma casa grande de um bairro luxuoso. Um homem no auge de sua vida, no centro de todas as coisas que acontecem ao seu redor. Um dia, de repente, Tomás é acusado de um crime. Perde a liberdade e a confiança de todos – e os nós que o amarram ao mundo começam, um após o outro, a se desatar.

TATSUMI (Cingapura)
Diretor  Eric Khoo
Animação

No Japão ocupado do pós-guerra, a paixão do jovem Tatsumi pelos quadrinhos torna-se fonte de sustento para sua família. Com trabalhos publicados já na adolescência, ele sente-se ainda mais inspirado após um encontro com seu ídolo, Osamu Tezuka, mangaká (cartunista) japonês no estilo Disney. Apesar do sucesso, Tatsumi começa a questionar a produção de quadrinhos japoneses da época: desenhos fantásticos e bonitinhos direcionados ao público infantil. Em 1957, ele cunha o termo gekiga (imagens dramáticas) e redefine o cenário de mangás, criando um gênero alternativo para adultos. Realista e inquietante, o trabalho de Tatsumi começa a abordar os aspectos obscuros da vida. Baseado na graphic novel autobiográfica “A Drifting Life” e em outras publicações de Yoshihiro Tatsumi.

Nº. 89 SHIMEN ROAD  (China, Holanda )

Diretor  Haolun Shu
No final dos anos 1980, em Shangai, um menino de 16 anos, Xiaoli, faz aniversário cercado por seus vizinhos e seu avô. Sua melhor amiga, Lanmi, é alguns anos mais velha do que ele. Mas Lanmi lentamente se afasta, atraída pelas novas oportunidades que aparecem com a abertura do mercado chinês para itens importados e homens de negócios. Ao mesmo tempo, os eventos de 1989 forçam Xiaoli a crescer e deixar para trás seus sonhos de infância.

FIM DE SEMANA Á BEIRA-MAR  (França )

Diretor  Pascal Rabaté
O fim de semana finalmente chegou e todos se dirigem para o litoral. Dois aposentados num carro em baixa velocidade, donos um chalé do tamanho de uma caixa de sapato, cruzam com um casal de punks apaixonados vivendo numa casa desenhada na areia. Dois impostores jogam golfe próximos a uma procissão funerária, um representante de guarda-chuvas encontra sua amante num hotel, e a vida de dois casais infelizes vira de cabeça pra baixo por causa de uma pipa perdida. Encontros bizarros e engraçados acontecem durante o fim de semana na praia.

The Forgiveness of blood  (Albânia)
Diretor: Joshua Marston

A história baseia-se no Kanun e nas vinganças entre famílias na Albânia, que inspiraram o romance de Ismail Kadaré, adaptado por Walter Salles. O adolescente Nik (Tristan Halilaj) está com o pai Mark (Refet Abazi), num bar, quando ele entra numa briga com membros de uma família rival. Todos os dias, Mark passa com sua carroça numa estrada que atravessa as terras de Sokol (Veton Osmani). Depois da discussão, Sokol fecha o caminho. Mark vai com seu irmão tomar satisfações, e os dois matam o sujeito. A partir daí, para mostrar respeito, ninguém da família pode deixar a casa. Os membros masculinos, inclusive Nik e o pequeno Dren, estão ameaçados de morte. Na entrevista coletiva que se seguiu à exibição, o ator Tristan Halilaj disse que essa ainda é uma realidade na Albânia, mas não tanto quanto no passado. “O Kanun não tem sido usado muito. Mas ainda há famílias que são afetadas.” O diretor Joshua Marston afirmou que não quis representar a Albânia como um país medieval. “Quis falar justamente do conflito entre essa tradição, que está sendo combatida, e a modernidade.”

GROMOZEKA (Rússia)
 Diretor  Vladimir Kott
 Na Moscou dos dias atuais, três amigos de infância de 40 anos, antigos músicos da banda da escola, tocam suas rotinas de policial, taxista e cirurgião. Eles perderam contato e vivem histórias paralelas de traição, amor e envelhecimento. Até que seus caminhos se cruzam e suas vidas se conectam novamente. Mas eles não percebem essa ligação, mesmo quando se reencontram para tocar na festa de aniversário de sua formatura.

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E ainda assistimos a "Medianeiras" (a força e a inventividade que vem do cinema argentino) e um filme brasileiro chamado "Meu País"...

(as sinopses são do catálogo da mostra, merci).

Um cinéfilo a toda prova

Desde a primeira sessão, notamos este senhor aí ao lado que está sendo entrevistado pelo Jô Soares. Está sempre no Cine Cultura e parece ser bem conhecido: as pessoas lhe pedem opinões sobre os filmes (nós, inclusive). É difícil escolher entre tantas fitas, principalmente porque os filmes são inéditos e as referências praticamente se resumem as sinopses constantes do catálogo.

"Sérgio de Oliveira tem 74 anos, é advogado aposentado e cinéfilo. Assistiu a 16.660 filmes que tem anotados um a um, dia a dia, desde 1949. São mais de 41 volumes de 200 páginas com anotações.  Ganhou até o apelido da  "Enciclopedia do Cinema". Ele não considera um hobby, mas uma paixão pelos filmes – assiste de 2 a 3 por dia. Sem gaguejar, o cinéfilo desfila as preferências de filmes e nomes de diretores, atores e atrizes.  Além disto,  já ganhou concursos com suas frases e um dos prêmios foi viajar em um transatlântico com o Roberto Carlos." (Folha de São Paulo)

Sérgio é um verdadeiro campeão...  Por meu lado, já sei que não vou repetir o feito.... Prefiro ver os filmes mais devargazinho, com um certo ritual... Exatamente como lá em Santo André da Bahia... A gente sabe de antemão os dias de cinema no Casapraia, são dois por semana, tranquilo. Esse ritmo de festival é intenso demais para mim. Hoje tiro férias e não vou ao cinema, pronto.

Papo Filme

Dear Fernie:

Para lhe agradecer o post sobre Santo André, tão entusiasmado, consciencioso e bem escrito. Espero que contribua para revelar a graça de nosso lugar ao tipo de visitante que gostamos sobremaneira de receber: amantes da natureza, da tranquilidade, de um respiro profundo em frente ao mar. De ruelas semivazias; de barcos trafegantes; de verdes, marrons e rosas. hibiscos. bicicletas. bichos. folhas&galhos.

E se gostar de cinema, como você mesma viu, a programação local não vai nada mal...

Fellini brincando no set de "Oito e Meio"

Adorei saber que  "a moda pegou e o Guia 4 Rodas 2012 menciona com destaque as sessões cinemáticas de Pablo e Amadeo".  Fernie, os meninos certamente não levarão a mal se lembro de colocar a fundamental participação do Cine Cajueiro neste processo (somos eu e o Cláudio). Em 2012 celebraremos o nosso quinto aniversário de casamento cinematográfico (Casapraia e Cine Cajueiro). Atendemos a um convite deles, nos idos de 2007, quando fazíamos apenas a sessão Cinema na Rua com as crianças. A partir daí, também passamos a projetar nossos filmes no restaurante deles... Quer lugar mais lindo para se ver um filme? No verão, ao ar livre, ao som de estrelas e dança de palmeiras; nas demais estações naquela aconchegante varanda. 

Em números: o Cine Cajueiro tem sido o provedor de pelo menos noventa por cento dos filmes exibidos até hoje.

Faltou falar da "outra cena".  É bom demais ficar depois da sessão conversando com os amigos sobre roteiros, sequencias, atuação, historietas e detalhes das películas... Às vezes, discutimos o filme por dias...Desde o começo estávamos fazendo um curso de cinema... e não o sabíamos. Quem quiser aderir quando estiver em Santo André é muito bem-vindo...

Detalhe: a gente gosta de filme "cabeça", rsrsrss

Cena de "L'Atalante" , obra prima de Jean Vigo, exibido recentemente por sugestão do Ugo (sem o qual as sessões de cinema não teriam a mesma graça...)

Acabamos de fazer um ciclo Buñuel ("Viridiana", "O Discreto Charme da Burguesia", "Este estranho e obscuro objeto de desejo").  Sexta-feira veremos o filme mais recente do diretor francês Fraçois Ozon ("Potiche: esposa troféu") e domingo "Tio Boonmee que pode recordar vidas passadas", vencedor em Cannes.    

Corta.

Cine Belmonte: "O último dos botocudos"

Depois que a gente atravessa o rio João de Tiba, é só rodar 50 kms para se avistar o rio Jequitinhonha.  Dentro dessa Mesopotâmia baiana, ficamos, uma meia dúzia de povoados, e a cidade de Belmonte, homônina da cidade natal do primeiro Cabral. A gente vai lá só de vez em quando para conhecer as festas. No Carnaval, são conhecidos os desfiles de mascarados e charangas; há campeonatos de surf na época dos ventos; tem um evento chamado "A maior moqueca do mundo", colocaram uma estátua de um gigantesco guaimum bem na entrada da cidade... (desculpa, gente, mas o bicho é horroroso...)

A foto das moças balizas foi por acaso, não lembro que data era -- algo cívico, talvez. Belmonte se orgulha -- e com razão -- de suas bandas.

Pois agora eles terão cinema; e com filme feito na cidade. Quem  nos contou foi o Amadeo, ele conhece o diretor. O rapaz trabalha no filme há quatro anos por motivos de grana não sabe quando terminará. Pra sustentar a filmagem,  ele vem trabalhar aqui na praia da Ponta de Santo André, vendendo colares para os turistas. Olha só que bacana... já temos um poeta local trabalhando com poesia na praia, os meninos que estudam flauta no IASA (vão pra lá soprar as notas pra ver se cai alguma no chapéu deles(: e agora chegou o cineasta. E tem trailler! Veja aqui

Para acompanhar melhor a aventura cinematográfica local vá para www.belmonteBahia.com

Foi de lá, que copiei esta chamada

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"O Último dos Botocudos do diretor Danilo Rocha, muita ação e aventura promete esquentar a telona do Cine-Theatro da cidade, o longa ainda está sem data de lançamento mas ja é muito aguardado. Fique ligado."

O cinema de Luis Buñuel

"Acho que o cinema exerce certo poder hipnótico sobre os espectadores. Basta olhar as pessoas saindo de um cinema, sempre em silêncio, a cabeça baixa e o olhar distantes. O público do teatro, da tourada ou dos esportes mostra muita mais energia e animação. A hipnose cinematográfica, leve e inconsciente, provavelmente é resultado da penumbra da sala, mas também das mudanças de plano, das luzes e dos movimentos da câmara, que enfraquecem a inteligência crítica do espectador e exercem sobre ele uma espécie de fascinação e violação."

Luis Buñuel, em suas memórias.

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A cena é do filme "Belle de Jour" com a Deneuve segurando aquela misteriosa caixinha chinesa que já rendeu páginas e páginas de análise fílmica... (quanto aos dois aí embaixo, são  o próprio Bunuel e o poeta Garcia Lorca. A Mazé, de Brasília, acertou em cheio.)

O dia dos amigos: teste cultural

Vamos ver quem consegue identificar primeiro quem são os dois célebres artistas do século XX deste texto:

"Inteligentíssimo, encantador, com evidente propensão à elegância, gravata impecável, olho escuro e brilhante. Dois anos mais velho que eu, filho de um rico proprietário de terras, em Madri em princípio para estudar filosofia, mas logo desertando das aulas para se lançar na vida literária, não demorou a conhecer todo mundo e todo mundo a conhecê-lo. Seu quarto, na Residência, tornou-se um dos pontos de encontro mais concorridos de Madri. 

Nossa amizade, que foi profunda, data do nosso primeiro encontro. Embora tudo opusesse o aragonês tosco e o andaluz requintado, ou talvez em virtude desse contraste --, estávamos quase sempre juntos. À noite, ele me levava para um descampado atrás da Residência, sentávamos no capim e ele lia poemas para mim. Lia maravilhosamente. Ao seu contato, fui lentamente me transformando, via um mundo novo se abrindo, que ele me revelava diariamente."

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Quem era o aragonês tosco? e o andaluz requintado?

Dica: os dois tinham um terceiro amigo em comum: Salvador Dali

O ano era 1922; a cidade era a capital espanhola em plena revolução cultural por conta das mudanças de valores provocadas pelo jazz, pelas idéias de Freud e pela avant-garde.

Alguém arisca um palpite?

Dare Mo Shiranai (Japão, 2004).

Na noite sufocante de ontem – não soprava nem a mais leve brisa  --  decidimos ficar em casa e ver  este filme que meu marido havia acabado de baixar das nuvens.  Em português ganhou o título de “Ninguém pode saber”. O roteiro gira em torno de uma história real que o diretor (Hirokasu Koreeda),  leu no noticiário de jornal.   A trama mostra a tentativa de uma mulher  de se infiltrar num prédio de apartamentos onde famílias numerosas  não são bem-vindas nem aceitas – e ela tem 4 filhos.  Calculadamente, ela se apresenta ao senhorio do edifício na companhia apenas de Akira, o filho mais velho, de 12 anos.  Dois outros meninos são colocados dentro das malas, e a menina será trazida para dentro clandestinamente, na calada da noite.

Ficamos sem saber se a heroína consegue realizar seu plano, porque na hora de conectar o computador à TV descobrimos que o download do filme japonês sumira dos arquivos.  Em vista da dificuldade, pulamos para outra pasta e começamos a assistir “Sur mes lévres”, um filme de suspense francês, durante uns 40 minutos, até aparecer uma mensagem no cantinho direito da tela da TV  avisando que Pedro estava online.  Logo depois ouvimos o característico som do telefone via Skype e quando o Cláudio atendeu, a voz do Pedro saiu pelo som da televisão.  Ou talvez tenha sido o contrário -- esta mistura de mídias está me deixando confusa. 

Tudo bem, meu filho? , o Cláudio perguntou.

Pedro e Yumi nos levaram neste restaurante para um "brunch" chinês (New York, 2010)

A resposta que saiu dos microfones para se expandir na acústica da sala nos deixou em sobressalto.  Pedro não estava em casa (mora em New York com a esposa Yumi). Naquele momento, ele estava precisamente no aeroporto de Honduras, em viagem de trabalho.  A esposa de Pedro é japonesa e toda a família dela (pais, irmão, irmã, sobrinhos), amigos e parentes moram na região de Sendai. Sobreviveram ao terremoto e ao tsunami com algumas rachaduras na casa e danos leves.  Atualmente estão sofrendo racionamento de comida e energia, como toda a população da região, mas estão bem. O que se teme agora é a radiação atômica: moram próximo às usinas nucleares que explodiram.  Talvez seja preciso removê-los de lá, são oito pessoas. Uma das alternativas poderia ser uma temporada de alguns meses no Brasil, talvez numa cidade do interior  do estado de São Paulo onde haja uma colônia de imigrantes japoneses significativa. Pode ser permanecer no Japão, só que em outra cidade.  Não sei o que vai acontecer com a família de Yumi daqui pra frente, só sei que foi difícil conciliar o sono.

Dzi Croquettes, o filme, no blog de Rubens Ewald Filho

“Sem dúvida, é o documentário do ano. Ganhou na categoria dois prêmios no Festival do Rio, três na Mostra de São Paulo e depois foi conquistando outros prêmios aqui e lá fora. Agora entrou no circuito comercial. Eu o assisti na Mostra de Diversidade Sexual. E foi mais uma merecida consagração.
Dzi Croquettes, o filme, foi feito por Tatiana Issa  e por Raphael Alvarez (que trabalhou muitos anos como dançarino na Broadway). Ambos moram atualmente em Nova York. Como eles confessam, com orçamento zero tiveram um resultado espantoso, comovente e de grande importância histórica. 

Ao final, a platéia inteira estava chorando, eu inclusive, em parte de vergonha de não sabermos até agora a história de um grupo teatral de notável importância que a história deixou de registrar e que a dupla finalmente resgatou.”
(Felippe e Marcelo, obrigadíssimos pela dica).

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Este filme será exibido na próxima sexta-feira, dia 25 de fevereiro, às 20:30, no restaurante casapraia, na sala CineStar -- cinema sob as estrelas.

Não dá para perder.

Sessão da tarde

Num dia certo de um calendário antigo, estava a passear por um bulevar ao longo do rio Mississipi, fazendo hora para dirigir-me ao aeroporto, quando decidimos (Cláudio e eu) entrar num shopping envidraçado que surgira ao longo de nossa caminhada.  Percorremos devagar e despreocupadamente as alamedas de lojas e os saguões.  Relembro com nitidez a amplidão da nave central do prédio que abrigava dezenas de quiosques e lojas de artigos finos, sem nem de longe pressentir que naquele mesmo dia um navio desgovernado deslizaria sobre aqueles mármores – arrebentando tudo, lógico.

Foi com horror que vimos as cenas replicadas em todos os aparelhos de TV do aeroporto de Nova Orleans, já com os cartões de embarque para São Paulo nas mãos.  O navio doido foi rasgando a rua até atingir o bulevar e logo em seguida invadir o shopping onde estivéramos horas antes, ocasionando uma quebradeira de vidros e de paredes estonteante.  O pânico fez as pessoas correrem em todas as direções,  como um  enxame de formigas descontroladas. 

É muito esquisito ser atropelado por um navio dentro de um shopping americano.

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Todo este preâmbulo porque na sessão da tarde de ontem revi o Encouraçado Potemkin, o filme que está para os russos como o Cidadão Kane está para os americanos.  Achei  uma cópia precária no  desorganizado armário dos filmes no quarto de cima, com legendas em inglês e imagens desgastadas pelo tempo. Obra de um dos pais da arte cinematográfica,  Sergei Eiseinstein, foi feito em 1925, quando o cinema ainda não tinha som.  Conta a história de um motim de marinheiros (1905) que se rebelaram contra os oficiais do navio - o estopim foi uma sopa feita com carne estragada.  A edição é uma obra-prima, faz a fita parecer tão ágil quanto um filme de ação contemporâneo.

O filme era mudo, porém se o espectador se envolve afetivamente com o filme perceberá com os olhos a silenciosa música feita de imagens, como o mar revolto batendo nas pedras do cais, nas cenas iniciais. Sobretudo nas antológicas cenas do massacre da escadaria de Odessa, quando a mãe que segura o carrinho de bebê é atingida na cabeça por um golpe vindo dos degraus mais altos da escadaria. Era daquele ponto que os soldados czaristas atiravam na multidão que viera até o porto para apoiar o levante dos nautas. A imagem não mostra de onde veio o golpe nem o que atingiu a mulher. Os curtos planos da cabeça sacudida por um golpe são a representação silenciosa do som, o modo de levar o público a ouvir o tiro.
Outra  imagem inesquecível é o guarda sol branco aberto  que vem na direção da câmera e, como uma cortina, cobre a visão do espectador. Os planos seguintes são rápidos e mil imagens se abrem aos olhos do público: uma mulher tropeça; um aleijado se joga escada abaixo apoiando-se nas mãos; as pessoas correm em todas as direções, muitas são atingidas pelos tiros e vão caindo como moscas.
Um filme de impacto tão forte que mal se termina de ver dá vontade de recomeçar a sessão.

Sergei Eisenstein

Taxi Driver, o clássico de Martin Scorcese

Por estes dias, Amadeo me contou ter revisto este clássico que é um dos melhores filmes de Martin Scorcese.  Disse-me que não perdeu um pingo do impacto. O protagonista, Travis Bickle,  é um motorista de táxi de New York,  louco, violento e desequilibrado. Robert De Niro num de seus melhores papéis.

Rejeitado pelas mulheres, ele acaba se tornando obcecado com a salvação de uma jovem prostituta interpretada por Jodie Foster, com apenas doze anos de idade, à época.

OSCAR 2011 - Os filmes que estão concorrendo

"SÃO PAULO - Agora é aguardar até o dia 27 de fevereiro. Nesta terça-feira (25), em Los Angeles, os indicados aos 83º Oscar foram divulgados.

"O Discurso do Rei" saiu na frente com 12 indicações e se torna o favorito ao prêmio máximo do cinema em 2011.  "Bravura Indômita" vem logo em seguida concorrendo em 10 categorias; e "A Rede Social" e "A Origem" competem em oito cada. O favorito na categoria Melhor Ator é o britânico Colin Firth, no papel do monarca britânico George VI. A grande surpresa ficou pela indicação do Javier Bardem por "Biutiful" e Jeff Bridges por "Bravura Indômita". Vale lembrar que Bridges levou o troféu em 2010 por "Coração Louco". Entre as mulheres, Natalie Portman está na ponta das bolsas de apostas por sua atuação no drama "Cisne Negro", porém, ninguém se assustaria caso a veterana Annette Bening, da comédia "Minhas Mães e meu Pai", levasse a estatueta.

O Brasil terá seu representante na festa. O documentário "Lixo extraordinário", co-produção do Brasil e Reino Unido, concorre na categoria Melhor Documentário. A produção acompanha um projeto social do consagrado artista plástico brasileiro Vik Muniz com catadores do lixão de Gramacho, em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro. "

(da "Folha de São Paulo")

Mark Zuckeberger em Santo André da Bahia

Na semana passada exibimos o filme “A rede social” (The Social Network) no ciclo “Cinema sob as estrelas” que acontece no Restaurante Casapraia toda sexta-feira. Foi uma surpresa ver aquela espectadores atentos -- a casa estava lotada.  Havíamos assistido um pedaço do filme em casa, sabíamos que os diálogos se sucediam num ritmo vertiginoso.  É um filme que não dá para divagar, você não vai entender nada se não prestar atenção. Pensávamos que as pessoas iriam se distrair e “voar” naquele ambiente gostoso de coqueiros, estrelas e brisa do mar. O filme conta como Mark Zuckeberger fez para criar o Facebook, o maior site de relacionamentos que a internet  já viu na sua curta vida. Hoje, os sites de relacionamentos são um meio de comunicação até mais popular do que os serviços de email.
Ao contrário de outros meninos prodígio, Zuckerberger não inventou o site na garagem de sua casa, mas na universidade de Harvard, logo depois de ter levado um fora de uma menina. Um tanto embriagado, começou a trabalhar no novo projeto naquela mesma noite. “Preciso tirar Jessica de minha cabeça, escreveu em seu blog.”  Poucas horas depois, o Harvard Facemash estava no ar, sendo uma brincadeira de  mau gosto para os colegas feiosinhos que tiveram as fotos de suas faces colocadas lado a lado com rostos de animais. Zuckerberger foi chamado à Diretoria e levou uma advertência. “As pessoas são mais voyeurs do que eu pensava”, disse.

Virou uma celebridade na escola e chamou a atenção de outros 3 colegas que estavam elaborando um site parecido.  Mark concordou em ajudá-los, só que passou a perna neles e em janeiro de 2004 registrou o endereço thefacebook.com   apenas no seu nome. Gerou um processo judicial.  Outra batalha jurídica foi com o brasileiro Eduardo Saverin, um carioca radicado nos EUA desde os 13 anos de idade. Saverin e Mark investiram mil dólares cada um e  os dois passaram 45 dias totalmente imersos no trabalho. O Facebook surgiu em 4 de fevereiro de 2004 e em 3 meses já tinha 200 mil estudantes inscritos. Os dois investiram mais 20 mil dólares e saíram em busca de investidores.  Quem ajudou na parte de financiamento foi outro ex-menino prodígio, o Sean Parker,  o criador do Napster, o primeiro site global criado para baixar música da internet.  Aquele que provocou um tsunami na indústria fonográfica. Sean contou à revista Rolling Stone que Zuckerberger foi de pijama e chinelos para um encontro com os diretores de um fundo de investimento. A história vai se desenrolando até chegar aos números de hoje: a empresa vale bilhões de dólares e tem 500 milhões de participantes.
Não se fazem mais bilionários como antigamente pelo menos no que tange à idade (esses que saem do Vale do Silício são muito jovens, pós-adolescentes) e à rapidez de acumulação do capital.  Já a ganância e a falta de escrúpulos parecem ser as mesmas, se é que o filme conta a história direito.

(fontes: Revista Negócios e Tiago Dória weblog)

Mulher bonita pensa?

Linda, famosa ou inteligente? Escolha um desses adjetivos para Natalie Portman. Ninguém se culpe em escolher o primeiro – afinal quem não se lembra das cenas de pole dancing que ela protagonizou em “Perto Demais”? E famosa ela é, desde pequenininha: a estréia foi num drama policial de Luc Besson (O Profissional).   Nascida em Jerusalém, filha de uma artista americana e de um médico israelense, Natalie é uma estrela de primeira grandeza.
E trabalhou em Guerra nas Estrelas (era a Rainha Amidala).
 Em fevereiro estréia um novo filme dela no Brasil (Cisne Negro), um filme de suspense psicológico passado no mundo da dança clássica. A cereja do bolo é que Natalie figura no topo de qualquer lista de atrizes inteligentes de Hollywood. Conseguiu o que 9 em cada 10 americanos desejam: estudar em Harvard. Para se dedicar aos estudos perdia as estréias dos filmes onde atuava simplesmente porque “preferia ser inteligente a ser estrela de cinema”.
Tem dias que sinto o maior orgulho por outras mulheres.

vestida para matar

Um vestido preto simples, uma atriz magricela e uma joalheria em cena poderia ser banal, o filme poderia ser insípido. A mise-em-scéne muda de figura se o vestido for criação de Givenchy e vier acompanhado de um colar de pérolas e de um longo par de luvas negro. A joalheria precisa ser legendária como a Tiffany’s e o principal papel feminino de Audrey Hepburn.  Esse plano ficou célebre na história do vestuário para cinema...O vestido de Breakftast at Tiffany’s virou peça-chave no guarda-roupa de milhões de mulheres. O "pretinho" é tido como símbolo de bom-gosto e elegância, maleável ao ponto de servir pra balada ou pra velório.

Se fosse atriz de cinema  (e linda como Keira Knightely),  adoraria usar esse levíssimo vestido verde-esmeralda que ela vestiu em Atonement (“Desejo e reparação”). Hoje mesmo vi um pequeno texto no blog de Suzana Elvas que poderia ter se inspirado nele

“E então eu estava com aquele vestido verde-água poderoso. Fluido, elegante. Escolhendo, poderosa, DVDs de jazz e soul na megastore, com cara de refinada culturalmente. Com um DVD nas mãos, desci do mezanino pela escada rolante no meio do imenso salão da loja, de pescoço erguido. E então eu vi que ele me olhava ao pé da escada. E gesticulava. E eu soberba em minha aura de elegância quase fico pelada no meio da Saraiva, a saia do vestido rasgando inclemente, enganchada entre os degraus.
Deus castiga, viu?”