Queremos Miles!

Semana passada fui ver esta exposição-musical no Sesc Pinheiros. Uma exposição concebida pela Cité de La Musique de Paris e dedicada a um dos maiores criadores de jazz do século XX. Traça o percurso de Miles Davis desde a sua infância em East St. Louis (Illinois, EUA), até seus últimos anos de vida, quando sua fama havia se propagado por todo o mundo.

Peguei o trem mais novo de São Paulo, a linha amarela do metrô, e desembarquei na estação Faria Lima, cujo entorno é de estética tumultuada como dá para notar na foto abaixo...

 Adorei o nome da rua... Chopin Tavares de Lira...

 ... e esta sapataria?

Dividida em oito sequências temáticas, a exposição nos convida a mergulhar na obra de Miles, com a ajuda de documentos, fotos, partituras, gravações e recursos de multimídia, além de instrumentos musicais que lhe pertenceram. Fiquei comovida na sala dedicada ao disco que é considerado sua obra-prima (Kind of Blue). Sua jornada confunde-se com grande parte da história do jazz: no bebop, no cool jazz e em diversas interlocuções com outros gêneros musicais, inclusive com a bossanova, no disco dedicado ao Brasil (Quiet Nights) que fez em parceria com Gil Evans.

de seus discos, esta é minha capa predileta... foi após o período da Europa onde o músico compartilhava de amizades como a atriz Juliette Greco e frequentava os lugares onde se reunia a inteligência da época, Jean Paul Sartre, inclusive... enquanto nos EUA o preconceito racial impregnava a sociedade... os óculos escuros são sinal de revolta, penso...

"A arte é inquieta, provocativa, transformadora. Por sua natureza, tende a ultrapassar limites, criar novas soluções e se reinventar, agregando influências e símbolos que a mantem em processo de contínua mutação." (Danilo de Miranda, curador do SESC)

Hoje é dia de Santo André

Na próxima semana voltaremos a morar no povoado de Santo André ... o verão está chegando -- tenho o pressentimento que será uma época bonita com aquelas surpresas e presentes que acontecem na Bahia quando a gente mal espera. No verão, Santo André conta com a presença de uma turma de fiéis frequentadores ... (foto de Ronivan Santana)

Este é um dos points de verão mais tradicionais e descolado da praia de Santo André. A pousada Victor Hugo, na foto de Léa Penteado

esta imagem também veio da Léa (obrigada!)... que delícia, o Centro Cultural de visual novo, bem alegre

Vamos encontrar novidades... o CCC ganhou uma fachada inteiramente nova!...referências à Tarsila e à plasticidade da arte pop... huumm...ficou bacana (D+), e dentro da atitude de promover acessibilidade à arte e a cultura na Vila. Achei "a cara de Santo André", amplificada pelas carinhas  desenhadas pelas crianças locais. Uma espécie de galeria de autorretratos (foto Casapraia)

A galerinha jovem de Santo André... cara de festa, não?  ... lindos...! (a foto é do FB de Valéria)

 

o moço de camisa amarela mora em Trancoso,  é professor de música, chama-se Allan Resendá, e neste momento estava em plena atividade de ensino durante a oficina de instrumentos de corda, uma ação promovida pelo IASA... Allan vai continuar a dar aulas em Santo André no próximo ano... a turma da música se aprimorando...

 

o IASA de Santo André tem alunos de violino...de luteria...  de flauta... contrabaixo

os pequeninos, alunos da escolinha Maria Marta, tiveram o privilégio de cantar junto com Suzana Salles,  a cantora-produtora do Festival da canção de São Luís de Paraitinga  (as fotos são do IASA)

Do outro lado do rio, em Santa Cruz Cabrália abriu um novo estabelecimento, o Armazém Arte e Som. Como não pude estar na inauguração, me valho agora do texto do site "Cabrália Notícia" (aqui) "Após uma mega reforma, que durou torno de alguns meses, um antigo casarão situado na Praça do Porto em Cabrália estreiou nessa agradável casa que oferece diferentes opções a seus clientes.
A casa traz para o público uma ligação de boate com barzinho e armazém, em que a galera aproveita a noite cabralense, mas não deixa de se divertir em um bom papo com os amigos. A casa tem ambiente aconchegante, e encontra-se de portas abertas para receber todos os cabralenses e visitantes, amantes desse point no centro da cidade.

O Armazem Arte e Som é equipado com um excelente bar que atende a todos os seus clientes com a melhor qualidade em seus serviços."   
Boa sorte, Maria de Fátima! Muito sucesso para o Armazém!

Meio-dia em São Paulo

foto de Geno Riva

Solange empurrou o vidro da porta giratória do Banco do Brasil lamentando as notas de tédio amarfanhadas na bolsa amarela. Caminhou devagar pela alameda movimentada, procurando decifrar as mini-narrativas escritas nas faces das pessoas, nas fachadas dos prédios, nos artigos das lojas, no improvável beco, no tipo de lixo jogado ao lado da calçada.  Uma coisa é a realidade, outra, muito diferente, é a percepção da realidade. Só parou de caminhar uns quarenta minutos depois quando avistou a banca de revistas onde compra os filmes semi-clandestinos. Uma chuva fina começara a cair.  Achou abrigo no apartamento de amigas que moram na vizinhança. 

Olhou com prazer as fotos da montagem da exposição dos Gêmeos, em Vitória, imagens de obras de sonhos coloridos e desenhos deliciosamente lunáticos, tudo disponível no iphone em cima da mesa.  Dois minutos depois de saírem do prédio de apartamentos, Solange e sua amiga encontravam-se debaixo de um aguaceiro. A única proteção era o frágil guarda-chuva cor-de-rosa. 

 -- Leve com você... 

 Solange agradeceu – se despediram na estação de metrô do parque Trianon – ela ainda olhou por uns instantes carinhosos o guarda-chuva rosa se afastando.  Entrou na linha verde, telefonou para casa para avisar que estava chegando. Quando emergiu na Vila Mariana a chuva ficara cerrada. Seguro que as roupas ensopariam no percurso até a casa. Foi então que no meio daquele cinza-chuva surgiu uma figura nitidamente reconhecível, um Fred Astaire particular. Vinha trazendo dois guarda-chuvas, ambos pretos, um aberto -- outro fechado.
Cantaram na chuva em silêncio.

Inhotim (MG): a capital mundial da arte contemporânea

Você já esteve em Brumadinho?

É a cidade onde fica o Instituto Inhotim, uma área de Mata Atlântica de 97 hectares que além de ser um jardim botânico com aura de paraíso terrestre, reúne 500 obras de 97 artistas da contemporaneidade.  Saí de lá convencida que muito em breve se tornará um dos principais destinos de arte deste planeta. O lugar foi idealizado pelo empresário Bernardo Paz na década de 1980 e contou com a colaboração de Burle Marx na disposição paisagística do acervo botânico.  Segundo a revista Art Review  Bernardo Paz é o único brasileiro que consta da lista dos “100 pessoas mais poderosas do mundo das artes”.

São jardins, é mata encantada, há galerias e pavilhões de arte, uma coleção fantástica de palmeiras, de plantas em extinção, de bancos e recantos. Gostaria de ter ficado uns três dias por lá.

 O Instituto tem mais de 4000 espécies nativas e exóticas e possui a maior coleção de palmeiras do mundo. O sentimento de orgulho é inevitável: Inhotim é brasileiro. Obras de arte espalhadas a céu aberto e dentro de pavilhões cuja arquitetura é atração particular.

Os grupos escolares são uma constante: o Instituto promove programas educativos e ações de cidadania e inclusão cultural. O parque disponhe ainda de carrinhos elétricos para transporte interno em determinadas áreas, restaurante bom, banheiros limpos e bonitos, emprega centenas de pesssoas.

Um encontro maravilhoso entre o meio ambiente e a arte contemporânea.

A sombra desta árvore, um tamboril, é um dos lugares mais aconchegantes do parque. Sob sua folhas e galhos troncudos são realizados shows musicais, eventos cênicos, dança...

"Em homenagem ao Tamboril, importante árvore do parque, o objeto de mesa em aço, desenvolvido por Janaina Mello propõe que cada pessoa levante sua árvore, torça os galhos e personalize seu próprio Tamboril" (do site do instituto)

Desvio para o vermelho: Cildo Meireles

Os encantos de Inhotim são obras do divino e do humano. Há pavilhões belíssimos, como o da Adriana Varejão (acima), instalações sonoras que tiram os pés da gente do chão;  obras de Doris Salcedo, Matthew Barney, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Olafur Eliasson e um monte de artistas de fama mundial que até então me eram desconhecidos...

--------

Fiquei fortemente impressionada com a visão do pavilhão do carioca Cildo Meirelles. Sua primeira instalação, Desvio para o Vermelho, é um espaço impregnado de rubro, que provoca uma excitação sensorial surpreendente. O artista cria desse modo um ambiente de referências e simbolismo desde a entrada na instalação: um ambiente único que não  remete a nenhum dos cômodos de uma casa; não é quarto (mas tem guarda-roupa), nem sala (mas tem sofás e almofadas), nem cozinha (há uma geladeira cheia de frutas e legumes vermelhos). É uma casa muito engraçada, me deu vontade de pegar em tudo...

"Um dos fatores que chama atenção do observador: a quantidade de objetos presentes sem uma lógica própria como variados quadros, esculturas, móveis, roupas e tapetes. Uma máquina escrever, um laptop passando um vídeo - mostrando a mutação da casa desde sua primeira apresentação nos anos 80 - uma geladeira, um guarda-roupas cheio, mesa, elementos que estruturam um ambiente completo de um espaço familiar a todos, mas, particularmente, vermelho. Os conjuntos de objetos formam um ambiente que passa a sensação de conforto e estranheza por sua particular indefinição." (Revista Bravo)

Podemos relacionar essa monocromia vermelha com Matisse e seu quadro "Quarto vermelho" que antecipa os estudos da cor monocromática na contemporaneidade.

o vermelho de Matisse

Desvio para o Vermelho é um dos trabalhos mais complexos e ambiciosos de Cildo Meirelles – concebido em 1967, montado em diferentes versões desde 1984 e exibido em Inhotim em caráter permanente desde 2006. Aberta a uma série de simbolismos e metáforas, desde a violência do sangue até conotações ideológicas, o que interessa ao artista nesta obra é oferecer uma seqüência de impactos sensoriais e psicológicos ao espectador: uma série de falsas lógicas que nos devolvem sempre a um mesmo ponto de partida." (do site do instituto)

TAM: a perícia do piloto

suspense no ar

A voz do comandante era suave na transmissão dos avisos rotineiros: coloque o cinto, levante o espaldar das poltrona e a mesinha à sua frente -- vamos iniciar os procedimentos de descida no aeroporto de Congonhas, temperatura de 22 graus.

O céu claro, sem nuvens, o tipico incômodo no ouvido. 

Toda a tranquilidade foi para o espaço no momento seguinte: o avião arremeteu.

Corajosos, os passageiros. Ninguém gritou, nem entrou em pânico visível -- malgrado a péssima sensação. Pensei que as pistas estavam repletas de aviões, sem espaço pra gente estacionar. Pensei que ficaríamos voando em círculos. Pensei nos filhos e netos; no companheiro ao meu lado. Minuto lento...

Volta a voz do comandante para explicar que o movimento brusco fora "apenas" para desviar de uma aeronave menor que trafegava em rota errada. 

Um avião na contramão. Vindo na nossa direção.

Um quase-acidente, acho que é este o nome técnico.

Que sorte, acho que a tesoura encantada estava cega, naquele instante. Ou talvez Átropos -- a dama sombria que corta o fio da vida -- estava tão enrolada com as zonas das guerras e dos conflitos sangrentos que não pode se ocupar de nós, parcas dezenas de viventes.

Na saída, o comandante postado na porta da cabine; baixinho, oriental, idade indefinida, os olhos e a boca eram só riscos, um sorriso turbinado. Apertava as mãos dos viajantes. Tive vontade de abraçá-lo, mas consegui conter meu ímpeto emocional.

O homem mais lindo do mundo.

rumo à capital mineira

O rapaz por trás do balcão estava bem atrapalhado. O vôo estava lotado e ele parecia novato na companhia. Semblante tenso, só abriu o sorriso quando nos entregou os cartões de embarque. No ônibus que nos transportaria para a aeronave, sentei próximo a um grupo de pessoas de meia-idade cujo diálogo me fez apurar o ouvido. Falavam sobre arte, e num nível sofisticado; pareciam professores, críticos, artistas, quem sabe. Iam para Belo Horizonte e, a partir de lá, visitar Inhotim. Como a nossa programação era a mesma, torci para sentar perto deles, mas não tive sorte. Fui a primeira a chegar na minha fileira, cadeira no corredor. Abri a revista de bordo enquanto aguardava os viajantes se acomodarem. Tomei um susto com um objeto voador que passou a centímetros do meu rosto e caiu na cadeira da janela. Ah! era o passageiro de lá, jogando a pasta na cadeira como quem pratica arremesso de disco. Olhei para cima e vi um homem de óculos, todo vestido de preto e cara de poucos amigos. Tentou passar por cima de minhas pernas, mas fui rápida: levantei-me para dar passagem, afinal o rapaz era obeso e o espaço entre as cadeiras, todo mundo sabe como é exíguo. Pouco depois, chegou uma senhora com o mesmo número de assento que meu companheiro de negro. Chamaram a comissária. Ambos estavam certos, o número do assento era o mesmo para dois passageiros. Só o vôo que era diferente. O gordinho de preto estava no vôo errado! 

Viajar é bom, mas as vezes a gente se atrapalha...

Na chegada, o conforto de encontrar meu cunhado, o "tio Clóvis" nos aguardando. Na casa dele, a "tia Anne", mesmo com o braço quebrado já tinha posto a mesa do lanche. Quem advinhar a primeira coisa que comi ao chegar em Minas ganha um pão de queijo.

um blog em deslocamento

Originalmente, o subtítulo deste blog é "um blog de Santo André da Bahia", mas como a redatora gosta de viajar, vez por outra ele entra em deslocamento. Para não esquecer do povoado onde moro, e para celebrar com os amigos de lá, aproveito as fotos que a Dora e o Lancelle, amigos de Brasília, colocaram de presente na minha caixa de entrada (gracias).

Joyce (saudade da pizza e da música da "Varanda"), Dora e Dom Luís.
 -------------

Agora em São Paulo, nem tudo é só cinema: deu tempo para ver algumas exposições de arte, como a do Nelson Leirner, na Galeria do Sesi, na Paulista. Um artista contestador: desde o início da carreira na esteira das vanguardas e do questionamento das relações entre as obras e o mercado de arte.

Diverti-me imensamente perambulando pelos mil e um objetos colecionados por Lerner. A obra acima, por exemplo, chama-se "Que horas são, Dona Cândida?" (1965). São 16 relógios de mostradores brancos e molduras pretas; desses encontrados antigamente em rodoviárias, fábricas, estações de trem... Contestam justamente a precisão: ora o ponteiro das horas está retorcido, ora o dos minutos está deformado, desandado...

 

"Stripencores" (1968/2009). Vestidos, manequins, tecido e zíper.

Referência (óbvia) a Marcel Duchamp (a roda de bicicleta), a elementos do imaginário infantil e da cultura popular

-------------------

amanhã, o blog, a redatora, e o marido se deslocam para Belo Horizonte... preciso fazer a malinha.

doppelganger: o mito dos duplos

fotografia de mário cravo neto

cláudia andujar: yanomani

Caetano e Betânia: a long time ago

Caetano, hoje

miguel do rio branco eternizando o movimento, na praia...

.... e no trem  

"Doppelganger é uma palavra alemã usada para se referir ao fantasma de uma pessoa viva. Etimologicamente, ela vem de doppel (duplo) e ganger (que anda). Embora soe estranha, a palavra é mais comum na cultura mundial do que se imagina. O termo é utilizado em dezenas de jogos de RPG. Também aparece freqüentemente na literatura e no cinema. Seu representante mais famoso é o Retrato de Dorian Gray, do irlandês Oscar Wilde (1854-1900). Nesse romance, Dorian Gray, um rapaz da alta sociedade londrina, posa para um amigo pintor. Ao ver a obra pronta, Dorian manifesta o desejo de permanecer eternamente jovem, como no retrato. Dito e feito. Dorian vende sua alma para conservar seus traços da juventude, mas é o retrato que envelhece."  (revista Superinteressante)

O milagre da rua 7

Então... ontem deu um problema aqui no blog. Alguns textos simplesmente sumiram, num piscar de olhos. Procedi como da outra vez que o blog desapareceu: fui na página do Google, descrevi a ocorrência e pedi ajuda no fórum do Blogger. Primeiro surgiu um rapaz chamado Victor que sugeriu limpar o cache e os cookies. Ainda bem que ele juntou o link ensinando onde achar o cache e tal.  Segui as instruções do tutorial, passo a passo; mesmo assim, o problema persistia.

Sai de casa para ver um filme e quando voltei, achei outra sugestão, do Jair de Jesus, além de comentários de duas amigas. Ah! O Jair matou a charada. Eu havia mexido nas cores do template horas antes... na certa me distraí e coloquei um tom tão claro que não dava para ver as palavras. Uma espécie de tinta invisível (que burrinha...).
Resumo da ópera: deu problema no blog, fui ver um filme e quando voltei o problema estava resolvido. Obrigada aos internautas amigáveis!

--------------

O filme é que foi fantástico. Acho que Limite está para o cinema brasileiro como "8 e meio" está para o cinema italiano, impregnados de mito e fascínio.  Mesmo sem Fellini, Anita e a Fontana di Trevi, o filme brasileiro é considerado um dos melhores filmes mudos da história.
"Pouco conhecido no país, "Limite" é um dos filmes brasileiros mais celebrados no exterior. Lançado em 1931, o longa-metragem mudo e em preto e branco de Mario Peixoto teve poucas exibições mas, ao longo dos anos, passou a ser cultuado como uma obra-prima por críticos, acadêmicos e entusiastas do cinema silencioso."  
A fita mostra o litoral de Mangaratiba (RJ), uma vila de caiçaras; um cenário inundado de água e símbolos da água (barcos, remos, ondas, massas de água infinitas) que propiciam enquadramentos excelentes e fotografia-arte. Os personagens são indiferentemente ditos "Mulher número 1", "Homem número 1", "Mulher número 2" e "Homem número 2".  São náufragos, à deriva num oceano de fogo, de água cintilante; uma beleza asfixiante. 

A sala de cinema era nada mais nada menos que o Auditório Ibirapuera, esta obra de Niemeyer na capital paulista. Nossa amiga, que é do ramo, nos disse que na audiência estava "a fina flor do cinema brasileiro"; um filme para cineastas. A cópia foi restaurada em parceria da Cinemateca Brasileira, a Cinemateca de Bolonha e a World Cinema Foundation, a instituição que Scorcese criou para preservarção do cinema mundial.
A música que acompanhava a projeção ao vivo, foi um deslumbranto à parte. O grupo era formado pelo compositor norueguês Bugge Wesseltoft, ao piano, pelo brasileiro Naná Vasconcelos na percussão, Rodolfo Stroeter no baixo, Marlui Miranda na flauta e voz e o norueguês Ola Kvernberg no violino.

Fiquei emocionada pela presença do velho Naná... sempre tive um fraco por ele. Tocando berimbau como um deus... Ah... que noite especial...Aleluia. 

Cláudio admirando a obra da Tomie Ohtake

O blog sumiu

Uma coisa de louco, esta história de blog. Até poucos minutos atrás, estava tudo certinho aqui no redefurada. De repente, a rede furou de vez... textos inteiros simplesmente sumiram... Ah... que desânimo, viu?

Não sei o que fazer, se alguém que entende do assunto passar por aqui, poderia me dar uma maozinha? Enquanto isso, vou pesquisar no google. Já vi que muita gente passa pelo mesmo problema. Sorte que é um blog despretencioso, onde procuro passar algumas impressões das minhas vivências em Santo André da Bahia ou por onde quer que eu esteja, já que gosto de viajar...

Mesmo assim, bateu uma tristeza...
---------------

Escrevi meu problema na ajuda do Blogger e recebi uma resposta, aconselhando-me a limpar o cache e os cookies do navegador, no caso, o Mozilla Firefox. Procedi de acordo com as instruções... mas não funcionou. Sinto que estou escrevendo para o nada, uma sensação estranhíssima.

O Santo André de São Paulo

Neste sábado paulistano, uma manhã luminosa desmente o mito da cidade-cinza. Bem ao contrário,  o dia promete cor/ação. Tento lembrar quantos dias faz que saímos da Bahia. Logo percebo que não importa o número de dias ou semanas, mas como foram vividos. No nosso caso, no escurinho das salas de cinema que exibiam os filmes da Mostra. Minha cabeça parece agora uma moviola aguardando montagem: foram mil e uma imagens, idéias e sensações. Vai levar um tempo para o filme da vida voltar a rodar naquele ritmo de cinema iraniano que vigora em Santo André...

Pelo email recebo fotos de apresentações do grupo de jovens que estuda música no sertão à beira-mar onde vivemos. Falo "sertão" à moda de Guimarães Rosa, algo que não se limita ao espaço geográfico, mas simboliza  o próprio universo. Como diria Riobaldo, o fantástico personagem criado para o livro "Grande Sertão: Veredas": o sertão está em toda a parte. Neste sertão-mundo, o homem é universal depara-se com questões eternas: o bem, o mal, o amor, a violência, Deus e o diabo. Com a música, com a dança, com a arte...

As fotos mostram o grupo jovem de Santo André (também a Prof. Simone) que têm a sorte e a disciplina de praticar flauta, violino, percussão e outros instrumentos musicais através da ação do IASA, uma pequena instituição que faz um trabalho bonito e persistente lá na nossa Vila.

creio que esta apresentação foi no Centro Cultural de Porto Seguro...

e esta em Trancoso... a concentração exigida pela música...de gente grande, com partitura, solfejos e acordes...

Além do IASA, Santo André conta com o trabalho educacional do Centro Cultural... recentemente, iniciou-se uma nova atividade no Clube da Dudu: reforço escolar para as crianças, através do trabalho voluntário de alguns moradores... ainda está incipiente, bem no comecinho mesmo, mas esperamos que renda frutos mais adiante...Uma palavrinha e um aplauso para a diretoria do centro que está cada vez mais transparente quanto aos seus propósitos, finanças e administração. Não me canso de repetir que embora os recursos doados para estas instituições sejam privados, sua utilização é para o bem público. Cabe a cada morador da Vila zelar por eles...e se possível contribuir com sua ação. 
(as fotos dos meninos-músicos são de Cláudia Alves; as do Clube da Dudu, de Wally Busch, a da ponte-estaiada veio da net)

"Limite", o filme de Mário Peixoto

O programa de hoje à noite, no Auditório Ibirapuera.  Peço emprestado parte do texto da Cinemateca de São Paulo para dar uma idéia deste filme, um verdadeiro mito do cinema brasileiro. Será minha primeira vez, em ótima companhia (Cláudio, Malu e Geno).

--------

 "O Auditório Ibirapuera exibe esta obra única recém-restaurada pela Cinemateca Brasileira e pelo laboratório L’Immagine Ritrovata da Cineteca di Bologna, na Itália, em uma iniciativa da World Cinema Foundation, instituição criada por Martin Scorsese. 

O filme ganhou mais uma trilha musical, inédita no Brasil, composta pelo norueguês Bugge Wesseltoft, um dos nomes mais significativos no mundo da música criativa na atualidade. Ele vem executá-la ao vivo durante a projeção, ao lado de seu patrício o violinista Ola Kvernberg e dos brasileiros Rodolfo Stroeter, no baixo, Naná Vasconcelos, na percussão, e Marlui Miranda, na flauta e voz. 

Mário Peixoto estreou o longa-metragem em 1931, no entanto, apesar de ter se tornado uma referência no cinema mundial, teve pouca repercussão no circuito cinematográfico da época. O filme só voltou a ser exibido em alguns festivais em 1978, mas continuou objeto de estudos e discussões.
A trilha sonora original, concebida pelo pianista e um dos atores do filme, Brutus Pedreira, era na época reproduzida em gramofone a cada apresentação. Bugge Wesseltoft se inspirou nela para compor o novo repertório, com a participação criativa de Stroeter, Naná e Marlui. Eles realizaram combinações sonoras inéditas, enriquecendo a percepção do filme em uma essência multicultural e plural com o objetivo de envolver os espectadores. 
“Fizemos uma ambientação impressionista baseada na seleção das primeiras músicas que acompanharam o filme”, explica Stroeter que, depois de encantar mais de mil espectadores – incluindo o príncipe e a princesa da Noruega – na première realizada na Òpera House de Oslo, trouxe o projeto para o Brasil. O mesmo grupo de músicos e mais o norueguês Ola Kvernberg prometem repetir o encantamento em São Paulo. "